miércoles, 15 de diciembre de 2010

Pony Bravo - Un gramo de fe (2010)


Cada vez que oigo que la libre distribución de la cultura (lo que otros llaman piratería) va a destruir a la industria discográfica, me entra una mezcla de risa y alegría compartida. El porqué se basa en dos razones: la primera es que para mí la música no es una industria, es un arte, y el arte no se fabrica de forma autómata mediante máquinas operadas por currantes en turnos de 8 horas. La segunda, todavía no he visto a mi amigo Pap con un cd pirata de un grupo indie, es decir, en el top manta solo hay basura (y algo de mainstream), casi nunca música.

Los que realmente tienen necesidad de crear música, no buscan hacerse ricos (al menos como primer objetivo), y cada vez son más los grupos que distribuyen sus álbumes y singles de forma gratuita en sus webs mediante una licencia adecuada, y se ganan el "jornal" (Antonio Luque usaría el término "peoná") trabajando encima de un escenario.

Buen ejemplo son Pony Bravo, probablemente el grupo más innovador de España y/o Andalucía. Un grupo que bebe y "se droga" con influencias (según ellos mismos) como: Lee Scratch Perry, Can, The Fall, PIL,... de lo más "accesibles" diría yo. Además, impresionantes los carteles de promoción de sus conciertos.



Su último disco "Un Gramo de Fe" es un ejemplo de genialidad y creación musical, y lo puedes piratear todo lo que quieras porque es gratis: guitarras crípticas y efectivas, bajo predominante, teclados sublimes y por supuesto, acento andaluz en sus letras adoctrinantes e irónicas a partes iguales.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

At the Drive-In - Relationship of Command (2000)


Todavía soy capaz de recordarlo con claridad, haciendo el cafre en Liberty City mientras sonaba de fondo este disco. Así es, hubo unos cuantos meses de mi vida, en los que gran parte del tiempo que no estaba en el instituto lo pasaba jugando al Grand Theft Auto 3 en la "play" y escuchando una y otra vez cada una de las 11 canciones de este disco.

La verdad que no consigo recordar como llegó este disco a mis manos, si algún día lo hago daré las gracias de alguna manera a quién o qué fuera. Y no es para menos, canciones como One Armed Scissor, Invalid Litter Dept., Rolodex Propaganda, Cosmonaut, ... son himnos que vienen a mi mente muy a menudo, recordando lo que es para mi uno de los grupos con los que más disfruto sin lugar a dudas. At the Drive-in es la música, es la energía que desprenden (véase alguno de sus vídeos en directo), esas guitarras rabiosas, esos gritos ensordecedores, esos pelos afrooooooooooooo de Cedric y Omar!!!!



Quizás supo a poco, me hubiera gustado ver que pasaba después de este Relationship of Command, pero ojalá todas las separaciones dieran como consecuencia algo como The Mars Volta. En cualquier caso siempre nos quedará un GTA en el que descargar toda la mala leche y nada mejor que acompañarlo con esta maravilla.

jueves, 26 de agosto de 2010

Neil Young - On the Beach (1974)


Supongo que lo normal es que una persona busque el silencio cuando necesita concentrarse, al menos eso dicen los manuales. Pero desde hace tiempo que vemos a los jugadores de fútbol en el césped o el autobús con sus enormes auriculares (son así de chulos... perdón, extravagantes), o a los más humildes nadadores soltar su ipod en la cesta junto con el chándal, justo antes de saltar a una piscina a romper un récord mundial. Siempre me he preguntado que escuchan estos nadadores antes de enfrentarse a un múltiplo de 50 metros en el agua, ellos sólos, sabiendo que no hay compañero que repare tu fallo, sólo tu, tus brazos, tus piernas, tu técnica y tu concentración. No lo voy a saber nunca.

Particularmente a mí para concentrarme, el silencio me va fatal, así que en las últimas semanas he recurrido a este disco de Neil Young que pertenece a su época más deprimente (acaba de morir uno de sus compañeros de Crazy Horse y además tiene una difícil relación con una actriz). La propia portada refleja este estado, con el artista dando la espalda y el coche semienterrado seguramente como un rechazo a su fama actual.



Desde el primer guitarrazo de "Walk on" hasta "Ambulance Blues", una obra maestra de 9 minutos, pero pasando por "Vampire blues", "Motion Picture" o la propia "On the beach" (esa guitarra duele), queda claro que o te concentras en lo que necesitas o en la música, pero te concentras.

domingo, 23 de mayo de 2010

Eddie Vedder - Into the wild (2007)


¿Cómo se hace una banda sonora para una película? Una vez filmada, el artista va componiendo para cada uno de los momentos de la película o por el contrario toma el guión y se inspira para crear los diferentes cortes. Seguro que hay una manera determinada para crear una banda sonora, sería cuestión de investigar un poco por la red y encontrar la respuesta.

El caso es que desde que vi esta película no puedo dejar de escuchar una y otra vez su banda sonora. Compuesta por Eddie Vedder, cada una de las canciones te hacen evocar mentalmente las diferentes partes de la película, y eso precisamente es lo que me apasiona, cada vez que empieza una canción vienen a mi cabeza las historias que Christopher McCandless vivió en su camino hacia Alaska para dejar atrás esa sociedad que tanto odiaba y vivir de lo que la naturaleza le proporcionara.



No encontraremos en este disco grandes artificios ni temas innovadores, solo simples melodías, letras que describen los sentimientos de alguien que esta buscando algo diferente en su vida y la voz desgarrada del señor Vedder. Pero es que no hace falta nada más, así es perfecto y cumple a la perfección su cometido, cautivarnos de principio a fin. Como se diria en estos casos, "peliculón y discazo".

martes, 20 de abril de 2010

Delorean - Into the Plateau (2006)


Ahora todo el mundo les tiene en un pedestal, y es que eso suele ocurrir siempre que Pitchfork saca una reseña destacando a un grupo, así que imagínate cuando te ponen en el Best New Track durante una semana. Y es que con el EP "Ayrton Senna" dieron en el clavo y estamos impacientes y expectantes por ver que hay dentro de su nuevo LP "Subiza" que sale el 8 de Junio.


Están triunfando en EEUU, incluyendo "yonosecuantos" conciertos, pero todavía recuerdo la noche marbellí en la que mi amigo G.R. y yo, los vimos en un pub (Premiere) sin aguantar un solo empujón o pisotón, porque apenas estábamos 15 personas. El concierto fue magnífico (sonido aparte), y la banda se lo trabajó tanto como si fueran 2.000 personas, lo que es de agradecer. Al terminar, bajaron del escenario, alguien aprovechó para saludarles y darles la enhorabuena, pero ni rastro del fenómeno fan.



Quiero decir con todo esto, que tendemos a ser bastante desconfiados con los grupos nuevos, sobre todo si son españoles, lo digo pensando en mi el primero, soy de los que dice "si fueran buenos iban a tocar en Marbella... estarían en La Riviera". Pero nos equivocamos y mucho.

Buena muestra de que ya eran muy buenos y de que su sonido era novedoso, es "Into the Plateau", 8 canciones con un ritmo tremendo que se te pasarán volando (y querrás más), y si, hay guitarras.

Mis favoritas son "Complexity Reducer", "Metropolitan Death 3" y "No Name" (conseguí que sonara en el 47).

viernes, 19 de febrero de 2010

Yo la tengo - Prisoners of Love (2004)


El pasado mes de diciembre me encontraba dando una vuelta con mis amigos O.P. y E.L. en una extrañamente no muy gélida noche granadina, ya sabéis, cerveza y algún que otro "barbitúrico". Entre otros, estuvimos en un pequeño y conocido local de calle Sócrates donde suelen poner muy buena música. Llegado el momento sonaron Yo la tengo, y a partir de ahí empezamos a enumerar nuestras canciones favoritas seguidas de comentarios del tipo: "Uf! Temazo!", "Bueno... esa es la hostia!", "Esa tiene una guitarra que...","...en una época la escuchaba 10 veces al día mínimo".



Al día siguiente recordaba mentalmente la situación con una medio sonrisa, al echar cuentas descubrí que todas las que dijimos estaban dentro de este disco recopilatorio, una maravilla de principio a fin. Existen grandes contrastes como por ejemplo entre "Our way to fall" y "I heard you looking", pero todas se mantienen dentro de un espectro de genialidad e inspiración irresistibles. Un largo y espléndido recorrido desde "Shaker", pasando por "Sugarcube", "Little eyes", "Stockholm Syndrome", "You can have it all", "Did i tell you", "Drug test", "Pablo and Andrea"...todas.

Si mientras lo escuchas, tu mano izquierda no finge un falso acorde, y la derecha no rasguea con ímpetu allá entre tu cinturón y tu bragueta, sólo hay una explicación: estás muerto por dentro.

miércoles, 20 de enero de 2010

Mercury Rev - Deserter's Songs(1998)


Es curioso como se pueden olvidar discos, incluso aquellos que son muy buenos y que en su momento no dejabas de escuchar una y otra vez. Hace pocos días buscando unas imágenes en Flickr me encontré con una foto de Jonathan Donahue (líder de Mercury Rev) e instantáneamente me vino a la cabeza Deserter's Songs y canciones como Holes, Opus 40 o Goddess on a Hiway con las que hace ya tiempo había disfrutado mucho. El siguiente paso no podía ser otro que darle cuerda al Spotify y volver a escuchar esta obra de arte.

¿Qué podemos esperar de Deserter's Songs? Pues una música calmada, íntima, cargada de personalidad, melodías únicas, arreglos de viento espectaculares, voces femeninas, pájaros revoloteando... ciertamente la primera parte del disco podría ser la banda sonora de cualquier cuento de hadas en un bosque encantado. Y es que este trabajo derrocha sensibilidad y creatividad por los cuatros costados, no sorprende que en su momento fuera nombrado disco del año en 1998 por la revista NME y colocara varios singles en lo más alto de las listas inglesas.



Se dice pronto pero son ya 12 años, quizás eso es lo que más mérito tiene y lo que buscan los grandes artistas, música intemporal. En mi opinión este disco lo consigue, después de tanto tiempo sigue sonando actual y dentro de unos años volverá a sorprenderme como el primer día, como aquella primera vez en la que escuché "Time, all the long red lines..."