Muy buenas noticias nos traen The Mars Volta, ya que parece que su nuevo álbum estará listo para el mes de Junio, este llevará por título Octahedron. Personalmente lo esperamos con muchas ganas, ya que con su último trabajo, The bedlam in Goliath, nos dejó otra obra maestra y uno de los mejores discos del 2008. En el cual encontrábamos temas tan apasionantes como Ilyena, Agadez o Wax Simulacra.
Por otro lado, también comentar que a principios de Mayo aparecerá el nuevo disco de Omar Rodriguez-López llamado Cryptomnesia, y serán ya cinco los discos que ha sacado con diferentes formaciones Omar a lo largo de este año.
Os dejamos uno de nuestros temas favoritos y a esperar que seguro valdrá la pena.
Hay varias personas en la Tierra que creo que son dioses, una de ellas es Trent Reznor. Este muchacho cuyos padres se separaron y tuvo que vivir su infancia y juventud en una típica granja estadounidense rodeado de cerdos. Como única via de escape tenía la música, su abuelo le enseñó a tocar el piano con 5 años y a partir de ahí, guitarra, saxofón, tuba... Se graduó en Computación, y quizá de ahí sacó su obsesión por los sintetizadores.
Este músico que ha producido los mejores discos de Marilyn Manson (Antichrist Superstar), la música de un videojuego mítico como Doom, que se atreve a hacer una versión de “Dead Souls” de Joy Division (y le sale bien), que graba absolutamente todos los instrumentos que hay en sus discos, ...
The Downward Spiral (1994) es la obra de maestra de Nine Inch Nails. Las leyendas que circulan sobre todo lo que aconteció durante la grabación son bastante morbosas. Para empezar el disco se grabó en la casa de Los Ángeles donde los secuaces de Charles Manson mataron a Sharon Tate, al bebé que esperaba y a sus amigos, esto sí que es verdad. También se dice que Tori Amos intentó cocinar un pollo en un microondas y que fue imposible, decían que la casa tenía una maldición. Además supuestamente Trent Reznor arrancó y se llevó de recuerdo la puerta de la casa donde los ya citados secuaces habían arañado la palabra 'PIG' (cerdo), un insulto hacia los judíos, en este caso Roman Polanski.
El disco no da tregua, desde la 'paliza' inicial en “Mr. Self Destruct”, la que dice Gary Numan que es la mejor canción de todos los tiempos “Closer” (impresionante el video, censurado en muchos países), la profundidad instrumental de “A warm place”, y la genial y posteriormente versionada (aunque a Reznor no le hiciera ninguna gracia) “Hurt”. Además de “Reptile”, “Ruiner”, “Piggy”, “The Becoming” (con los alaridos en segundo plano)... de lo mejor de los 90.
Si existen los libros de cabecera, este es mi disco de coche.
Antonio Luque es el líder y el alma de Sr. Chinarro, una banda que desarrolla su actividad entre Sevilla y Málaga. No hacen una música que se pueda catalogar de accesible, requiere un pequeño esfuerzo por parte del oyente, pero merece la pena. Si no te fijas bien, si no lo escuchas con atención, puede parecerte un grupo de indie español cualquiera (mejor no dar nombres). Pero las letras de Antonio Luque son increíbles, llenas de imaginación pero con contenido cotidiano, repletas de dobles sentidos pero claras y directas.
Su carrera alberga a estas alturas un montón de discos magníficos, por ejemplo el último “Ronroneando”, y por supuesto, “El porqué de mis peinados”, “El fuego amigo”,...
Mi favorito es “El mundo según...” de 2006, elegido mejor disco del año en RockdeLux.
Destacar canciones de este disco es una tontería, son buenísimas todas, muy distintas entre sí. Aunque siempre tiene uno sus debilidades “No dispares”, “La decoración” (el principio de la canción habla sobre Málaga), “Gitana” con un estribillo genial, “Ángela”, “Militar” en la que es fácil sentirse reflejado, “Esplendor en la hierba”...
El pasado diciembre tuve la inmensa suerte de ver interpretar algunas de estas canciones sólo con guitarra española y violonchelo, y es que cuando las canciones son buenas, no se necesitan artificios.
Se aprecian las influencias de The Cure y Echo & The Bunnymen entre otros, quizá esto os anime a intentar escucharlos.
Es día de actualizar el blog y hoy lo hacemos con un nuevo servico gracias a la web DROP.IO. Básicamente se trata de una web para el alojamiento de archivos, pero es idóneo para crear una playlist virtual. Disponemos de unos 100 megas para almacenar nuestras canciones preferidas y compartirlas con quien queramos. Además los usuarios pueden descargar estos archivos, comentar, reproducir, etc.
Iremos actualizando esta selección mensualmente con lo que estamos escuchando. Para acceder a la selección basta con pinchar en el icono a la derecha del blog.
Tras conocer hace poco que actuarán este verano en el Bilbao BBK Live(9 al 11 de Julio), me he puesto a pensar y es que parece que hace ya mucho tiempo desde que sacaran el genial Meds(2006). Esperamos con gran expectación su nuevo disco, para este mes de Junio, que seguro continuará la estela de éxitos cosechados con sus discos anteriores. Actualmente se esta preparando en Canadá bajo la producción de David Bottrill, productor entre otros de Tool, Muse, Silverchair...
Comentar que el que fuera batería durante todo este tiempo, Steve Hewitt, ya no continúa en la formación y ha sido sustituido por Steve Forrest que hasta ahora militaba en Evaline, teloneros de Placebo en la gira estadounidense de 2006.
Os dejamos un vídeo para que la espera se haga lo más breve posible.
Muchos de los fans de Radiohead renegaron del giro electrónico realizado por el grupo en “Kid A”, la mayoría de ellos estaban acostumbrados a sus canciones britpop (con muchos matices pero britpop al fin y al cabo). Ahora sabemos que quien seguramente propuso tal giro fue la privilegiada (y prolífica) mente de su líder, Thom Yorke.
Con ayuda de sus propios compañeros (algo que diluyó todo rumor de separación), desarrolla unas fantásticas composiciones basando todo el sonido en sintetizadores, bases por ordenador y piano. El disco rebosa estados de ánimo: nerviosismo, tristeza, melancolía, rabia...
Rabia presente en el tema “Harrowdown Hill”, que trata sobre la misteriosa muerte del asesor del gobierno británico sobre armas de destrucción masiva David Kelly. El asesor declaró sin dar su nombre que los informes estaban exagerados, lo que causó un gran revuelo en la prensa británica pues significaba que Tony Blair los habría “retocado” para apoyar en ellos su colaboración con EEUU en la invasión de Irak. El escándalo obligó a que la fuente de dichos comentarios fuera hecha pública, entonces David Kelly dió la cara y varios días después aparecía muerto en el bosque de Harrowdown Hill. La versión oficial dice que fue un suicidio debido a la presión que estaba sufriendo, pero muchos son los rumores que señalan que fue un asesinato camuflado como un suicidio.
Volviendo al disco, las canciones son geniales, destacar el ritmo y la profundidad en “The Clock” y “Analyse”, pero sobre todo el final con “Harrowdown Hill” y “Cymbal Rush”.
Suelo rehuir de los discos sin guitarras (Keane? Buf!! No, gracias), pero este caso es distinto, un disco completísimo, merece la pena.
The Cramps se formaron cuando Lux Interior y Poison Ivy se conocieron en un curso de la Universidad de Sacramento. Iniciaron una relación amorosa y a partir de ahí decidieron crear el grupo. Ella cogió su guitarra fuzz, él su potente voz, sus alaridos y sus aullidos, buscaron a unos secuaces para el bajo y la batería, lo decoraron todo con imaginería de serie B (o serie Z), y crearon el psicobilly. Una revisión genial del rock de los 50 y el punk de final de los 70.
“Songs the lord taught us” es su álbum de debut, uno de los más brillantes y más conocidos, una colección de canciones perfectas para oír en una cueva metido en un ataúd, con telarañas en los candelabros y el suficiente frío para que se distinga el vaho de tu respiración.
Desde el inicio “TV Set” deja el listón altísimo, y le siguen las más conocidas pero no menos brillantes “Garbageman” y “I was a teenage werewolf”. Aunque mi favorita es sin duda “Sunglasses after dark”, la distorsión de la guitarra que se arrastra desde la canción anterior, la batería tan primaria, Lux grita “I got somethin' to say and you better listen...”, empiezan los potentes acordes, y después, por fin, ese mítico riff de Poison Ivy.
Este es nuestro pequeño pero sincero homenaje a Lux Interior, que falleció a principios del mes de febrero por un fallo cardíaco.
Como curiosidad comentar que el rapero Tote King, usó el comienzo de “Mystery Plane” para una de las canciones de su disco “Un tipo cualquiera”.
"La gente debería saber que estamos en contra del fascismo, de la violencia y del racismo, y a favor de la creatividad. Estamos en contra de la ignorancia." Joe Strummer
