miércoles, 30 de diciembre de 2009
Arab Strap - Monday at the Hug & Pint (2003)
Poca gente les echará de menos, menos aún suplicarán su vuelta en un grupo de facebook. No son Oasis, ni quisieron serlo. Cuando me enteré de que Arab Strap se separaban no me pareció una sorpresa, ambos habían estado trabajando en proyectos individuales y era algo predecible. No me afectó como cuando se separaron "At the drive-in", solo me pareció una lástima.
A día de hoy, si me jode, porque cuando encuentras el valor real de las canciones y sobre todo de las letras cargadas de amor, sexo, alcohol y soledad de "Monday at the hug and pint", es cuando echas de menos una continuación, cuando te queda la sensación de que pudo haber más.
El disco es una colección de miserias, lamentos, melancolía, odio... pero a la vez deja entrever que se puede abrir la boca para respirar, que resta un segundo para pensar en que existe una salida en algún sitio.
Los arreglos son magistrales, los electrónicos abundan, pero los mejores, los que hacen que las canciones te duelan... son los de cuerda, como en el final de "Fucking little bastards" y en "Act of War".
Si no tienes tiempo de escuchar el disco entero, escoge "The Shy Retirer", "Flirt", "Who named the days?"...
Como curiosidad, en su momento tuvo un 8.7 en Pitchfork.
lunes, 7 de diciembre de 2009
Marilyn Manson - Mechanical Animals (1998)
Hubo un momento en el que Marilyn Manson (nacido Brian Warner y no, no era el niño de la serie Aquellos maravillosos años) era un claro referente de la música Rock/Metal/Industrial capaz de cautivar al mismísimo Trent Reznor. Junto con el líder de NIN como productor arrasó en el mercado y consiguió una legión de seguidores gracias a los trabajos Portrait of an American Family y Antichrist Superstar, pero Manson quería algo más, no podía conformarse y seguir repitiendo la misma fórmula una y otra vez (otros no lo hubieran dudado).
Cautivado por el Glam Rock de los 70 y muy influenciado por el Diamond Dogs y el personaje Ziggy Stardust de David Bowie sacó a luz este Mechanical Animals, que a pesar de ser muy criticado por sus seguidores, que seguían esperando más metal puro y duro, es el disco más vendido de la banda. Por otro lado, "gracias" a que gran parte de la masa social estadounidense acusó a Manson de influenciar con sus letras a los autores de la masacre en el Instituto de Columbine, este trabajo obtuvo más controversia y por lo tanto más ventas de lo esperado, este hecho no quita que estemos ante un trabajo muy completo, quizá el que más junto con Antichrist Superstar.
El disco comienza con dos grandes temas, Great Big White World muy influenciado por el sonido Reznor y The Dope Show en el que Manson hace referencia a la atracción por el mundo de la fama, el glamour y las drogas, pero también vacío y con falta de sentido. Pasamos por temas como Rock is Dead, Posthuman y I Don't Like the Drugs But the Drugs Like Me (tremendo vídeo que recomiendo ver) para cerrar con tres auténticos temazos Fundamentally Loathsome (peculiar balada), The Last Day on Earth y Coma White.
Aunque es cierto que sus últimos trabajos no están a la altura y que su imagen y escándalos han rivalizado con su carrera musical, por méritos propios su nombre ya esta grabado en la historia musical de los 90 le guste a quién le guste.
domingo, 22 de noviembre de 2009
Arctic Monkeys - Humbug (2009)
Mucha gente tiene la opinión de que no son más que otro grupo "guiri" sobrevalorado, y los meten en el saco de "The Libertines", opinión que respeto pero no comparto.
Su primer disco fue una bomba, en varios sentidos, primero lo sacaron en internet y cuando todos los ingleses estaban flipando, decidieron sacarlo a la venta. Es una maravilla de principio a fin, no hay que bucear en las letras, no son de Neil Young, son temas adolescentes la mayoría, pero si no te interesan, te puedes dedicar a apreciar la música y listo.
El segundo un poco más flojo, pero claro, después del primero, todo el mundo estaba con la lupa preparada y la espada desenvainada para hacer sangre a la primera oportunidad.
Y este tercero, creo que con menos presión, me parece muy bueno, un grupo de canciones muy compacto, pero a su vez cada una de ellas tiene algo distinto.
Destacar el single "Cornerstone" con uno de los videos más simples de todos los tiempos (ahí andará con "Subterranean Homesick Blues" de Dylan) pero efectivo a la vez, y también "Potion Approaching", "Dangerous Animals", "Dance Little Liar" y ...
Sin duda creo que están alcanzando una madurez como banda, y por supuesto que lo mejor está por venir.
viernes, 30 de octubre de 2009
Sonic Youth - Daydream Nation (1988)
No hay que destacar ninguna canción, no se puede ser tan temerario.
domingo, 18 de octubre de 2009
Public Image Ltd. - Metal Box (1979)
Fuera la decisión fácil o no, es de alabar y agradecer, porque este disco no habría existido, y los Pistols ya estaban bastante agotados, no cabía esperar mucho más de ellos.
miércoles, 23 de septiembre de 2009
Standstill - Vivalaguerra (2006)
Iba con mi hermano para otro concierto (creo que era The God, The Bad & The Queen... legendario Paul Simonon) y pasamos delante de otro escenario, de repente me quedé paralizado, toda Barcelona cantando y botando al unísono, pocas veces he visto tal sintonía entre público y banda. Y pensé, ¿por qué no estamos ahí metidos? Me dio mucha rabia sentir que quizá me estaba perdiendo uno de los tapados del festival y del que luego todo el mundo hablaría. Le pregunté a mi hermano quién era ese grupo y dijo... Standtill.
Desde aquél momento me convertiría en fanático sin saberlo, y eso que solo había escuchado unas pocas canciones. Suele pasar que cuando vas a un festival de este tipo no te de tiempo a escuchar todos los grupos o asimilarlos de forma conveniente. En cualquier caso, tras lo visto en ese escenario ya tenía una nueva tarea cuando aterrizara en Málaga, sumergirme en su música.
Afortunadamente pudimos quitarnos la espina y verlos en directo en Málaga. Fue un espectáculo sublime, desde la primera nota parece que estás en una mezcla de obra de teatro y concierto. La única pega no fue por ellos, si no porque era en un teatro y bueno siempre se hace raro tener una butaca delante y no poder pegarte al escenario. Para completar la noche, una vez terminado el concierto pudimos pasar a conocer al grupo y nos llevamos el disco firmado.
Es un gran disco, no me cabe duda.
domingo, 6 de septiembre de 2009
Playlist Septiembre '09
Después de un par de meses sin playlist mensual (por vagos, no por falta de canciones) volvemos a la carga. De lo más ecléctica la calificaría: empezando por el último grupo descubierto "Brakes", la canción que estoy destrozando actualmente con la guitarra "Leif Erikson", "Away with murder" se la quiero dedicar a mi amigo C.B. que se que le gustaban "Hooverphonic", y "Camera Obscura" me parecen mejores.
Un poco de bandas míticas, "White Rabbit" de "Jefferson Airplane", "Monkeyland" de "The Chameleons" injustamente nunca les nombran entre los grandes referentes, y "The Cutter" de "Echo & The Bunnymen" (no me los pierdo el día 12 salvo causa de fuerza mayor!).
La cuota española para grupos que creo que están pasando muy desapercibidos y tiene calidad de sobra, "El destacamento" de "El columpio asesino" me gustan por lo oscuros y enigmáticos que son a partes iguales, y "Havalina" con la fantástica "Imperfección", una guitarra perfecta y una letra sobresaliente.
Sin conexión con el resto "Cape Cod Kwassa Kwassa" de "Vampire Weekend", un disco suficientemente aclamado pero que no pasa de moda.
Escúchala aquí.
lunes, 24 de agosto de 2009
Interpol - Turn on the bright lights (2002)
Resultan curiosas las múltiples maneras en las que puedes "descubrir" un grupo. Por ejemplo, me acuerdo que la primera vez que ví a Interpol fue en el video "Obstacle 1" en la MTV (y no soy muy de MTV). Me gustó tanto la canción, la estética del video y del grupo, el baile rabioso de la chica... todo. El paso siguiente fue investigar si era un grupo reciente o es que yo me lo había estado perdiendo durante años. Así, de una manera tan espontánea se puede encontrar uno de tus discos indispensables.
No sobra ni una sola canción en el disco, "Untitled" es hipnótica ("I will surprise you sometime I'll come around when you're down"), "Obstacle 1", "PDA" y "Stella was a diver and she was always down" tratan o bien sobre la misma femme fatale o bien sobre tres distintas... bendita suerte.
Mis favoritas son "Say hello to the angels" que tiene un ritmo perfecto (y trata sobre una tía, evidentemente), y la última "Leif Erikson" que tiene nombre de un colonizador vikingo, pero que trata de una relación personal, esta vez (por fin!) en plan positivo.
miércoles, 29 de julio de 2009
Eels - Beautiful Freak (1996)
Mark Oliver Everett es el líder y fundador de la banda Eels, una de las mejores del indie norteamericano.
Quizá el disco más conocido de Eels sea "Beautiful freak" de 1996, que contiene lo que ya deberían ser "grandes clásicos" como "Novocaine for the soul", "Rags to rags","Your lucky day in hell", "Not ready yet" ("And i don't need you telling me how)", y mi favorita, "Guest list" que aparentemente trata sobre porteros de discoteca, pero es más bien sobre Dios, problemas de identidad personal y las dificultades que aparecen al intentar ser como los demás ("everyone needs to be somebody, everyone needs to find someone who cares").
miércoles, 8 de julio de 2009
Jay Reatard - Matador singles '08
Jay Reatard no es el típico visionario al que solemos admirar, es más bien un especialista en dar giros de tuerca a un estilo que hace tiempo que parece acabado. Punk-pop lo llaman.
El disco es una recopilación de sus mejores temas editados en Matador, todas las canciones son buenos, pero me encantan especialmente “I'm watching you”, “See Saw”, “No time” , “Always wanting more” y “You mean nothing to me” (aunque sea mentira).
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viernes, 26 de junio de 2009
Michaeeeeeeeeel!!!
Nos ha cogido a todos por sorpresa, como casi siempre que nos deja un personaje de tal magnitud. Todo un icono de la música, un artista genial, tanto por su música como por su estilo. Quizás venido a menos estos últimos años, por sus numerosos escándalos y excentricidades. En cualquier caso no se puede negar la repercusión que ha tenido tanto a nivel musical como social.
Hoy sin ir más lejos escuchando Solo los Solo, ha saltado en una canción una referencia a su personal estilo de baile. Seguro que en miles de blogs, páginas web y emisoras de radio no pararan de poner sus canciones, pero quizás es interesante destacar la huella que ha dejado en otros músicos. Así que como dice Juan Solo "en el fondo lo que anheláis es bailar como Jacko".
Por otro lado, desde que me enteré de la noticia esta mañana, no he podido dejar de recordar el genial Testimonio que hizo en su momento la gente de La Hora Chanante, para mi no tiene desperdicio. Espero que los fans se lo tomen con humor.
Hasta siempre Michael.
miércoles, 17 de junio de 2009
Sufjan Stevens - Illinois (2005)
“Illinoise” es como se conoce común y abreviadamente al segundo albúm conceptual de Sufjan Stevens, y decimos segundo porque este valiente caballero de la música ha declarado en varias entrevistas que si el tiempo se lo permite escribirá un disco para cada estado de los EEUU (ya existe un “Michigan”), en resumen, 50 álbumes.
Recuerdo que descubrí este disco porque Pitchfork lo eligió como el mejor de 2005, pero para ser justos a la verdad, la primera vez que lo escuché no sonaba a lo que yo esperaba y dije “bluff”, menuda paja mental. Cierto tiempo después viene mi hermano con el cd original y me dice, “esto es un discazo”... y tenía razón claro.
El principio es genial “Concerning the UFO...”, “The black hawk war...” (merece la pena leer los nombres completos de las canciones), “Come on! feel the Illinois!”, y la emocionantísima “John Wayne Gacy, jr” que casi parece disculpar a uno de los asesinos en serie más famosos de la historia.
Es muy complicado destacar más canciones de un álbum tan completo, donde todo está tan relacionado, no hay singles al uso, quizá “They are night zombies!!...”.
No os equivoquéis como yo, dádle más de una oportunidad, y (probablemente) os alegraréis por ello.
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domingo, 7 de junio de 2009
Playlist Junio
Esperamos que os guste a todos/as.
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jueves, 28 de mayo de 2009
Los Planetas - Unidad de Desplazamiento (2000)
El otro día encontré estas caricaturas en uno de los típicos fanzines que ponen en bares y pubs. El tema es “Cosas que nunca veremos...”: a un baterista opinando en una entrevista, a Nacho Vegas contando chistes entre canción y canción, a un rapero con gafas (de vista se entiende) dando una respuesta amable, y el que más gracia me hizo, a J de Los Planetas haciendo un solo de guitarra tipo Steve Vai.
El chiste no deja de ser un chiste y es gracioso, pero las coñas que a menudo sacan sobre la “justita” capacidad de dominio del instrumento de los componentes de Los Planetas (exceptuando a Erik, claro!) empiezan a ser cansadas. A finales del año pasado en un programa en el que participaba J en Radio 3, él no dudó en afirmar en varios comentarios que era un instrumentista muy limitado, así que no sé a qué viene tanto ataque, si hubiera declarado que es un virtuoso...
Los Planetas no necesitan ser genios del instrumento, sacan petróleo de lo que tienen, escriben unas letras a las que casi nadie logra acercarse, y ambas cosas combinadas les hacen inalcanzables a nivel nacional por lo menos.
“Unidad de desplazamiento” (2000) fue el disco con el que les descubrí, puede que no sea el mejor de los que han sacado, pero por esto de ser el primero para mí, le tengo mucha admiración. Está lleno de “planetazos” como “Santos que yo te pinte” (es subjuntivo) en la que parece que ya se arrepiente de lo que hace cuando lo está haciendo, “Anuncio para coches” sobre una relación tortuosa y cómo protegerse de lo que viene después, los pensamientos violentos de “Vas a verme por la tele”, la pesadilla atrapado en un cómic “Que no sea Kang, por favor” y cómo no, el hit “Un buen día”.
Juzgad vosotros mismos, yo soy planetario confeso y por lo tanto no puedo ser imparcial.
Escuchar en Grooveshark
jueves, 14 de mayo de 2009
F#A#(infinito) - Godspeed You! Black Emperor (1997)
La primera vez que escuché el término 'post-rock' fue asociado a la dicotomía “Tortoise-Mogwai”. Curioso que se refirieran así a dos bandas que en mi opinión suenan tan distintas, y que además investigando resulta que no fueron en absoluto las pioneras del movimiento. Aunque odio las etiquetas musicales, el resultado fue positivo pues a partir de ahí he descubierto otros grupos que han ampliado el horizonte. Entre ellos “Red Sparowes”, “Sigur Ros”, “Stereolab”, “Do make say think”...
Entre la vorágine (y nunca mejor dicho) de discos de todas estas bandas, encontré un día “F#A#(infinito)” de “Godspeed You! Black Emperor”. Una composición en 3 cortes (es que no son canciones al uso), en las que a veces la música se difumina tanto que al tiempo te preguntas si el ordenador se ha bloqueado, pero cuando se tiene la suficiente paciencia para respetar la forma en la que fluye, acaba llegando esa parte que se esperaba y se obtiene la recompensa.
Si te concentras lo suficiente, puede que te imagines en algún lugar costero, lleno de gaviotas, sirenas de barcos y ruido de olas.
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sábado, 9 de mayo de 2009
viernes, 1 de mayo de 2009
The Cure - Pornography (1982)
No sé si volveremos a encontrar un álbum que empiece y termine con dos frases tan contundentes. En la primera canción del disco “One Hundred Years”, las guitarras lanzan amenazas, “It doesn't matter if we all die” arranca Smith, continúa con una retahíla genial y acaba diciendo “over and over we die one after the other”. 6 minutos y 40 segundos de dramatismo, realmente no sé si es una canción de amor muy oscura...
Le sigue “A short term effect”, una canción que trata sobre tomar una droga y los consiguientes efectos. Otra obra maestra, llena de efectos en segundo plano que rebotan en la cabeza.
La historia que rodea a “The figurehead” es curiosa, cuando rodaron el vídeo de “Charlotte Sometimes” en un asílo abandonado, Robert Smith encontró una escultura de una calavera bastante horrible, pero le gustó y se la llevó a su casa. Según reconoce “la usaba para hablar con ella, y a veces también le contaba confesiones”. Pues la canción es eso, una especie de susurro continuo, que finaliza casi como si pidiera perdón “I touch her eyes, pressed my stained face, i will never be clean again”.
El disco se cierra con “Pornography”, el final de un proceso de redención que se produce durante todo el disco, una forma de escapar “echando la culpa a otro o un suicidio”, la clave, la frase final no deja dudas, “i must fight this sickness, find a cure”.
Robert Smith se defendió de las críticas sobre la oscuridad del disco diciendo que “no era violento, era la incapacidad de ser violento”.
No diré que es el mejor álbum de The Cure, no diré que es inalcanzable, no diré que es mi disco favorito... tampoco diré lo contrario.
viernes, 24 de abril de 2009
Band of horses - Everything all the time (2006)
Tenemos muy buenos recuerdos del Primavera Sound de 2007, la organización bastante buena, el sonido también, teniendo en cuenta que había 5 escenarios en el mismo recinto. Solamente se me ocurre un fallo, en parte aceptable pero un fallo al fin y al cabo. Pusieron en el escenario penúltimo en cuanto a capacidad a “Modest Mouse” y “Band of horses”, sabiendo que eran dos de los grupos indies más de moda aquel año. Recuerdo como para ver a los primeros, tuvimos que sentarnos en un césped tan inclinado que casi necesitabas freno de mano para no rodar, todo estaba a reventar. Para ver a “Band of horses” básicamente igual, pero con la experiencia del día anterior tuvimos la previsión de pedir 2 cervezas e irnos con tiempo, así que los vimos aceptablemente cerca.
El concierto fue magnífico, tocaron el disco completo “Everything all the time” en el tiempo que tenían y derrocharon la amabilidad que tenían (el cantante tenía poca porque su micrófono pegaba unos calambrazos tremendos, no se quedó “pegado” de milagro) con sus camisas de cuadros y sus gorras, “preparados para salir a recolectar heno en su plantación de Arkansas” (aunque sean de Seattle).
Especialmente celebradas “The First Song”, “Wicked Gil”, “Weed Party”, pero sobre todo la que fue su primer single “The Funeral”.
Sin que nadie se cabree, podrían ser los “Neil Young” del siglo XXI.
miércoles, 22 de abril de 2009
En busca de la felicidad
Quizá me cogió con el día blando o puede que realmente consiguiera emocionarme como nunca antes me había emocionado una película. El caso es que el otro día viendo "En busca de la felicidad" tuve el corazón en un puño. No me suele ocurrir y menos de esta forma, pero es que la historia no da tregua, un palo tras otro y parece que ni dándolo todo de uno mismo la situación pueda mejorar. Empatizas de tal forma con el personaje que casi te dan ganas de coger una de esas máquinas y vendérsela al pobre Will Smith, a ver si así puede levantar cabeza.
Por momentos piensas “y yo me quejo porque mi trabajo es aburrido o porque no me puedo comprar tal cosa…”, nimiedades en comparación con lo que esta historia nos muestra. Empiezas a reflexionar y te dices a ti mismo que vas a preocuparte por lo que realmente merece la pena y a luchar por lo que quieres. Por desgracia, hace falta tener mucha convicción y cambiar tan radicalmente, por muy buena que sea una película y consiga emocionarte, es bastante complicado.
En cualquier caso una película muy recomendable y que animo a ver para mostrarnos la cruda realidad de muchas personas y más en momentos de crisis como el actual. Y como este blog se supone que se centra en la música, dejo aquí una canción que aparece en un momento álgido de la película. En la película aparece otra versión, esta del “Rey” es mi preferida.
Espero que os guste.
domingo, 19 de abril de 2009
Eres libre
El otro día en uno de mis múltiples paseos en coche, estaba escuchando "Led Zeppelin - Early Days", temazo tras temazo sin descanso. Cómo ya imagináis el último era "Stairway to heaven", y por más veces que escuche el solo de guitarra del final de la canción no va a dejar de impresionarme o dejar de parecerme magnífico. Sin embargo mi solo de guitarra favorito es el de Mick Ronson al final de "Moonage Daydream" cuando acompañaba a David Bowie en la gira de Ziggy Stardust.
En ese momento, me dí cuenta de que la música nunca te hace elegir entre una opción u otra. Eres libre para escuchar los estilos que te gusten, admirar a lo grupos que quieras, descubrir cosas nuevas, redescubrir lo que ya creías abandonado...
No tienes que ser ni del Madrid ni del Barcelona... eres libre.
lunes, 13 de abril de 2009
Playlist Abril
Ya se acabaron los días de descanso, vuelta al trabajo, a la rutina... Hay que buscar las vías de escape, dejamos 10 en la playlist de Abril.
Hay una mezcla especial, las frases complejas de Elphomega, el muro de sonido de Mogwai, la sensibilidad de Fleet Foxes, la electrónica pura de Gary Numan, la diversión de Los Campesinos, la guitarra de “Don” Dave Navarro en Jane's Addiction, el pop brillante y efectivo de Love of Lesbian, y los últimos descubrimientos y fervientes recomendaciones “Veracruz” y “Flying Lotus”.
Esperamos que os guste.
lunes, 6 de abril de 2009
Franz Ferdinand - 4/4/09
En qué estaría yo pensando... Franz Ferdinand más cerca que nunca y a mí me daba igual. “Es muy caro...”, “ya los veré en otra ocasión...”, “este disco no es para tanto...”, tonterías que se le pasan a uno por la cabeza.
Pero la vida algunas veces te ofrece segundas oportunidades: “rebote en ataque, uno sólo en el triple y... dentro!”
Llegamos tarde (lamentable la señalización del evento, todos los policías en el Coliseo, ¿por qué no se repartieron?) así que sólo vi 4 canciones de Mando Diao. Suficientes por otra parte para darse cuenta de que son un gran grupo, con grandísimas canciones, dieron bastante caña y el público pidió otra sin éxito, los horarios iban clavadísimos.
Y a las 23:07 según mi reloj, se apagaron las luces principales, el escenario se quedó en un color rojo de película de Drácula, y con una sintonía también bastante vampírica, los Franz Ferdinand hicieron su entrada entre la emoción colectiva, un simple y eficiente “Hola Granada” de Mr. Kapranos y comienzo a lo grande con “The Dark of the Matinée”. A botar un poco que para eso hemos venido, para ello desgranaron “No you girls”, “Do you want to”, “Tell her tonight”, “Twilight omens”, “The fallen”...
Un pequeño descanso para ponerse serios con “Walk away”, de las mejores en toda la noche, será porque me encanta esta canción y el video. Como nos sabíamos el estribillo, Alex decidió dejar que cantáramos nosotros/as.
Y una vez hemos recuperado la respiración, “Take me out” al canto (esta canción pasará a la historia pese a quien le pese, porque tiene “Vogue power”), “Turn it on”, “Michael”, “40 ft” aquí la plaza de toros se venía abajo. Y por fin, “Ulysses” antes de largarse para reponer fuerzas y reventar el “encore”.
Vuelta al escenario con copas de vino tinto, y de repente, el bajo a tope y “Jacqueline”, otra vez que se cae el coliseo... lo que no me esperaba, fue la sesión de percusión y psicodelia que montaron con “Lucy Dreams” y que la gente agradeció bailando sin descanso. El punto y final lo reservaron para “This fire”, último trallazo, saludos, agradecimiento al público y 2 orejas.
martes, 31 de marzo de 2009
The Mars Volta
Muy buenas noticias nos traen The Mars Volta, ya que parece que su nuevo álbum estará listo para el mes de Junio, este llevará por título Octahedron. Personalmente lo esperamos con muchas ganas, ya que con su último trabajo, The bedlam in Goliath, nos dejó otra obra maestra y uno de los mejores discos del 2008. En el cual encontrábamos temas tan apasionantes como Ilyena, Agadez o Wax Simulacra.
Por otro lado, también comentar que a principios de Mayo aparecerá el nuevo disco de Omar Rodriguez-López llamado Cryptomnesia, y serán ya cinco los discos que ha sacado con diferentes formaciones Omar a lo largo de este año.
Os dejamos uno de nuestros temas favoritos y a esperar que seguro valdrá la pena.
miércoles, 25 de marzo de 2009
Nine Inch Nails - The Downward Spiral (1994)
Este músico que ha producido los mejores discos de Marilyn Manson (Antichrist Superstar), la música de un videojuego mítico como Doom, que se atreve a hacer una versión de “Dead Souls” de Joy Division (y le sale bien), que graba absolutamente todos los instrumentos que hay en sus discos, ...
The Downward Spiral (1994) es la obra de maestra de Nine Inch Nails. Las leyendas que circulan sobre todo lo que aconteció durante la grabación son bastante morbosas. Para empezar el disco se grabó en la casa de Los Ángeles donde los secuaces de Charles Manson mataron a Sharon Tate, al bebé que esperaba y a sus amigos, esto sí que es verdad. También se dice que Tori Amos intentó cocinar un pollo en un microondas y que fue imposible, decían que la casa tenía una maldición. Además supuestamente Trent Reznor arrancó y se llevó de recuerdo la puerta de la casa donde los ya citados secuaces habían arañado la palabra 'PIG' (cerdo), un insulto hacia los judíos, en este caso Roman Polanski.
El disco no da tregua, desde la 'paliza' inicial en “Mr. Self Destruct”, la que dice Gary Numan que es la mejor canción de todos los tiempos “Closer” (impresionante el video, censurado en muchos países), la profundidad instrumental de “A warm place”, y la genial y posteriormente versionada (aunque a Reznor no le hiciera ninguna gracia) “Hurt”. Además de “Reptile”, “Ruiner”, “Piggy”, “The Becoming” (con los alaridos en segundo plano)... de lo mejor de los 90.
jueves, 19 de marzo de 2009
Sr. Chinarro - El mundo según (2006)
Antonio Luque es el líder y el alma de Sr. Chinarro, una banda que desarrolla su actividad entre Sevilla y Málaga. No hacen una música que se pueda catalogar de accesible, requiere un pequeño esfuerzo por parte del oyente, pero merece la pena. Si no te fijas bien, si no lo escuchas con atención, puede parecerte un grupo de indie español cualquiera (mejor no dar nombres). Pero las letras de Antonio Luque son increíbles, llenas de imaginación pero con contenido cotidiano, repletas de dobles sentidos pero claras y directas.
Su carrera alberga a estas alturas un montón de discos magníficos, por ejemplo el último “Ronroneando”, y por supuesto, “El porqué de mis peinados”, “El fuego amigo”,...
Mi favorito es “El mundo según...” de 2006, elegido mejor disco del año en RockdeLux.
Destacar canciones de este disco es una tontería, son buenísimas todas, muy distintas entre sí. Aunque siempre tiene uno sus debilidades “No dispares”, “La decoración” (el principio de la canción habla sobre Málaga), “Gitana” con un estribillo genial, “Ángela”, “Militar” en la que es fácil sentirse reflejado, “Esplendor en la hierba”...
El pasado diciembre tuve la inmensa suerte de ver interpretar algunas de estas canciones sólo con guitarra española y violonchelo, y es que cuando las canciones son buenas, no se necesitan artificios.
Se aprecian las influencias de The Cure y Echo & The Bunnymen entre otros, quizá esto os anime a intentar escucharlos.
lunes, 16 de marzo de 2009
Playlist mensual
Es día de actualizar el blog y hoy lo hacemos con un nuevo servico gracias a la web DROP.IO. Básicamente se trata de una web para el alojamiento de archivos, pero es idóneo para crear una playlist virtual. Disponemos de unos 100 megas para almacenar nuestras canciones preferidas y compartirlas con quien queramos. Además los usuarios pueden descargar estos archivos, comentar, reproducir, etc.
Iremos actualizando esta selección mensualmente con lo que estamos escuchando. Para acceder a la selección basta con pinchar en el icono a la derecha del blog.
Esperamos que lo disfrutéis.
miércoles, 11 de marzo de 2009
Esperando a Placebo
Tras conocer hace poco que actuarán este verano en el Bilbao BBK Live(9 al 11 de Julio), me he puesto a pensar y es que parece que hace ya mucho tiempo desde que sacaran el genial Meds(2006). Esperamos con gran expectación su nuevo disco, para este mes de Junio, que seguro continuará la estela de éxitos cosechados con sus discos anteriores. Actualmente se esta preparando en Canadá bajo la producción de David Bottrill, productor entre otros de Tool, Muse, Silverchair...
Comentar que el que fuera batería durante todo este tiempo, Steve Hewitt, ya no continúa en la formación y ha sido sustituido por Steve Forrest que hasta ahora militaba en Evaline, teloneros de Placebo en la gira estadounidense de 2006.
Os dejamos un vídeo para que la espera se haga lo más breve posible.
domingo, 8 de marzo de 2009
Thom Yorke - The Eraser (2006)
Con ayuda de sus propios compañeros (algo que diluyó todo rumor de separación), desarrolla unas fantásticas composiciones basando todo el sonido en sintetizadores, bases por ordenador y piano. El disco rebosa estados de ánimo: nerviosismo, tristeza, melancolía, rabia...
Rabia presente en el tema “Harrowdown Hill”, que trata sobre la misteriosa muerte del asesor del gobierno británico sobre armas de destrucción masiva David Kelly. El asesor declaró sin dar su nombre que los informes estaban exagerados, lo que causó un gran revuelo en la prensa británica pues significaba que Tony Blair los habría “retocado” para apoyar en ellos su colaboración con EEUU en la invasión de Irak. El escándalo obligó a que la fuente de dichos comentarios fuera hecha pública, entonces David Kelly dió la cara y varios días después aparecía muerto en el bosque de Harrowdown Hill. La versión oficial dice que fue un suicidio debido a la presión que estaba sufriendo, pero muchos son los rumores que señalan que fue un asesinato camuflado como un suicidio.
Volviendo al disco, las canciones son geniales, destacar el ritmo y la profundidad en “The Clock” y “Analyse”, pero sobre todo el final con “Harrowdown Hill” y “Cymbal Rush”.
Suelo rehuir de los discos sin guitarras (Keane? Buf!! No, gracias), pero este caso es distinto, un disco completísimo, merece la pena.
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martes, 3 de marzo de 2009
The Cramps - Songs the lord taught us (1980)
The Cramps se formaron cuando Lux Interior y Poison Ivy se conocieron en un curso de la Universidad de Sacramento. Iniciaron una relación amorosa y a partir de ahí decidieron crear el grupo. Ella cogió su guitarra fuzz, él su potente voz, sus alaridos y sus aullidos, buscaron a unos secuaces para el bajo y la batería, lo decoraron todo con imaginería de serie B (o serie Z), y crearon el psicobilly. Una revisión genial del rock de los 50 y el punk de final de los 70.
“Songs the lord taught us” es su álbum de debut, uno de los más brillantes y más conocidos, una colección de canciones perfectas para oír en una cueva metido en un ataúd, con telarañas en los candelabros y el suficiente frío para que se distinga el vaho de tu respiración.
Desde el inicio “TV Set” deja el listón altísimo, y le siguen las más conocidas pero no menos brillantes “Garbageman” y “I was a teenage werewolf”. Aunque mi favorita es sin duda “Sunglasses after dark”, la distorsión de la guitarra que se arrastra desde la canción anterior, la batería tan primaria, Lux grita “I got somethin' to say and you better listen...”, empiezan los potentes acordes, y después, por fin, ese mítico riff de Poison Ivy.
Este es nuestro pequeño pero sincero homenaje a Lux Interior, que falleció a principios del mes de febrero por un fallo cardíaco.
Como curiosidad comentar que el rapero Tote King, usó el comienzo de “Mystery Plane” para una de las canciones de su disco “Un tipo cualquiera”.
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sábado, 28 de febrero de 2009
Pitchfork 2008
Si queréis consultar la lista completa la podéis encontrar en la siguiente dirección:
http://www.pitchforkmedia.com/article/feature/148001-the-50-best-albums-of-2008?page=1
miércoles, 25 de febrero de 2009
Talking Heads - Fear of Music (1979)
“Fear of Music” es su álbum de 1979, con la colaboración de Brian Eno y Robert Fripp crearon una obra imprescindible del post-punk, que se alinea con la música de Joy Division y PIL.
Los singles editados fueron “Life during wartime” y “I Zimbra”, pero no te pierdas la trilogía final: “Memories can't wait”,“Air”, “Heaven”.