Kurt Vile - Smoking ring for my halo (2011)

A veces coges una Rockdelux o el blog de Pitchfork, y buscas las recomendaciones de los mejores discos de 2010, 2011... y lo normal es que de primeras quieras investigar los 50 primeros, o los 30, depende. Pero a mi me pasa que si me gusta mucho alguno, me engancho y luego se va pasando el tiempo y me quedo en el décimosegundo de la lista.

 

De esta manera, ha sido en 2013 cuando me he quedado "prendado" del número 16 de Pitchfork para el año 2011, "Smoking ring for my halo" de Kurt Vile (miembro fundador de "The War on Drugs"). No recuerdo cómo, pero vino a mis manos y lo puse. Los primeros segundos de "Baby's Arms" con los arpegios de guitarra, y esa manera de entonar fueron suficientes. Hipnotismo. Es mi favorita, pero también me parece que rozan la perfección: "On tour","Puppet to the man" y "Society is my friend".

El álbum es bastante melancólico pero no me parece en absoluto triste. Una joya que por suerte vino a mis manos aún cuando yo la pospuse. Escúchalo si quieres en Grooveshark.

Una pregunta, ¿por qué en Matador tienen tan buen gusto?

Wooden Shjips - West (2011)

Si empezamos diciendo "pocas novedades" quizá mejor dejar de leer. En este caso más bien lo contrario, cuando las cosas funcionan... hay cambiar lo mínimo.
Wooden Shjips saben bien lo que les gusta y lo que saben hacer, y sobre todo tienen claro lo que quieren recrear. He leído bastante sobre ellos e intentando aglutinar todas las definiciones, su sonido se describiría como "ondas de psicodelia espacial" o "psicodelia hipnotizante post 60s". No sé cual de las dos es peor, prueba a definirlos tú.

Aunque haya puristas a los que les pueda fastidiar un poco, ellos han unido el hard-rock y el sonido San Francisco, e intentan que salga todo junto como un homenaje a Cream, The Doors y Hendrix. También advierto que si intentas encontrarlos en sus canciones puede que no los encuentres, porque están muy diluidos.

West uno de los mejores discos de 2011.

Disfrútalo en Grooveshark

Lisabö - Animalia Lotsatuen Putzua

Una brutalidad muy bien canalizada, a ratos Mogwai (y un poco de NIN). Un sonido tan denso que lo puedes agarrar cuando sale de tus auriculares.

Las letras en euskera otorgan a las composiciones una aire más... no sé si misterioso, mejor lo describiría como críptico (así como el alemán procura más robustez a las canciones de Rammstein, por ejemplo). Tendría que hacerme con el disco (en vinilo, claro) y aprovechar que tiene un libreto con las letras para averiguar más sobre su significado.

Un ejemplo de su disco anterior.

No me extraña en absoluto que haya sido elegido mejor disco nacional del año 2011 por Rockdelux batiendo a Nacho Vegas y Antonia Font, con los que comparte podio.

Mi favorita puede ser "Ez Zaitut Somatu Iristen" (No te he sentido llegar), pero casi nunca la escucho "suelta", me cuesta muchísimo no disfrutar el disco como una obra completa, siento la obligación de ponerlo de principio a fin y en orden (prohibido el botón de shuffle). Me pregunto cómo lo hacen en directo.

Si queréis saber más, lo describen con mucho más estilo y más sabiduría en Koult.

Escuchar en Grooveshark

The Horrors - Primary Colours (2009)

Escribo esta entrada a la vez que escucho el tercer disco de "The Horrors". A bote pronto me parece muy bueno, muy inspirado y bastante continuista en el concepto musical del anterior, pero dudo que pueda ser tan perfecto.

Muchos críticos y aficionados aceptan la hipótesis de que "The Horrors" aparecieron como una banda-producto para adolescentes "emo-deprimidos". Una banda más preocupada por parecerse a "The Cure" en el estilismo de su vestimenta y sus frondosas melenas, que en lo que se refiere a lo puramente artístico y musical. ¿Resumen del primer disco...? Quizá sólo se recuerde por el inquietante videoclip de "Sheena is a parasite" dirigido por Chris Cunningham. En mi opinión, se puede sacar algo más "She is a new thing", "Count in fives", "Jack the ripper"...

No hay nada como que te den un ultimátum para que te pongas las pilas y la música que llevas dentro se ponga a fluir, y de ahí la maravilla de segundo disco "Primary Colours". Sin que nadie se enfade conmigo, como "enólogo" de discos aprecio "aromas" que me recuerdan a Joy Division, Jesus & Mary Chain, The Cure... lo que no es de extrañar cuando produce Geoff Barrow de Portishead (reverencia y beso el suelo).

No sé si es mejor escuchar el disco por el principio y quedarse con ganas de más cuando acaba esa creación superlativa de 8 minutos que es "Sea Within a sea", o por el contrario, empezar por el final, cargarse de ilusión y disfrutar con ganas el resto del disco que es brutalmente bueno: "Who can say" (se la sueltas a tu ex-novia y te quedas "nuevo"), "Scarlet Fields" (el Roland que siempre me parece que tarda en entrar y te rasca el cerebro hasta sangrar), "I can't control myself" (guitarra a lo Poison Ivy), "I only think of you" (esto es muy Joy Division nos guste o no)...

Disco del año 2009 para la revista NME.

Resumiendo: Cuando escucho este disco creo que Dios existe, pero no siempre.

Escuchar en Grooveshark

Aphex Twin - Selected Ambient Works 85-92 (1992)

El fin de semana pasado tuve la ocasión de disfrutar en Sevilla del festival Territorios 2011. Problemas aparte (cola para entradas, pulsera, fichas, barra, baños...), el sitio es fantástico aunque se vuelve un poco ratonera en el momento en el que decides cambiar de escenario.

El primer día (viernes) una vez ví el concierto completo de "The New Raemon" (sobresaliente), miré la agenda y ví que quedaban por salir "Too many dj's"... y pensé "para echar el rato no está mal". Pero menudo sorpresón me llevé cuando no tuve más remedio que "fliparlo" canción tras canción, y tras algo más de hora y media, sentí que me quedaba con ganas de más.

Una vez acabado el festival estuve reflexionando sobre mi desconfianza innata hacia la música electrónica (a mi siempre me ha gustado más una guitarra distorsionada que a un tonto un lápiz), y seguramente me habré perdido muy buenos discos por esta razón.

Aunque si tengo algunos entre mis favoritos a los que suelo recurrir muy de vez en cuando: "Dig Your Own Hole" (1997), "Faking the books" (2004), "Third" (2008), "Rounds" (2003), "†" (2007)... cada uno con su particular estilo.

Sin embargo esta vez mi recomendación es "Selected Ambient Works 85-92" (1992) de Aphex Twin, sólo el arranque con "Xtal" ya merece pagar lo que vale el disco. Después no hay ni un desperdicio, "Tha", "Ageispolis", "Heliosphan", "Hedphelym"...

Descargar

http://www.megaupload.com/?d=B86GEKLN

Nacho Vegas - El manifiesto desastre (2008)

Acabar un concierto llorando debe ser algo poco agradable para el intérprete, pero por otro lado debe ser un espéctaculo soberbio para el asistente, que entenderá que el artista se ha dejado algo más que sudor y garganta en el escenario. Dicha escena ocurrió el pasado Agosto cuando Nacho Vegas tocaba "El Ángel Simón" en el Auditorio Villa de Salobreña, como siempre no me enteré...

Habitualmente un idólatra como yo mataría por poder ser uno de sus idolatrados al menos por un día (mejor, una semana), pero en este caso no lo veo claro. Y para decir esto me remito a los hechos consumados como en su libro (http://www.limbostarr.com/nv-libro.html): violento, áspero, vomitivo a veces, pero honrado y sincero como no he leído nunca.

Pero de donde puedo sacar más conclusiones para no querer ser ni por un día Nacho, es de sus discos. Cuando te has sentado con tiempo a leer las letras, escuchar la entonación de ciertas frases, supongo que la mayoría de ellas salidas de días de resaca, drogas en abundancia y sobre todo de infinitas torturas sentimentales... decides que no, que lo mejor es verle en concierto todas las veces que puedas, y ya es un esfuerzo. Es un esfuerzo porque es jodido que vayas a disfrutar de un concierto y tengas la sensación de que, evidentemente no todas, muchas canciones las ha escrito pensando en ti, que el asturiano ha estado espiándote con un "palantir" y ha basado la letra en una situación personal tuya, para recordarte ciertas cosas cada vez que te atrevas a poner sus discos, y meterte el dedo en la llaga.

Su discografía en solitario es tremenda, Actos inexplicables (2001), Cajas de música difíciles de parar (2003), Desaparezca aquí (2005) y con el que yo me enganché, El manifiesto desastre (2008), del cual me gustan especialmente "Dry Martini, S.A.", "Crujidos", "El tercer día" y "Morir o matar".

Escuchar en Grooveshark

Pony Bravo - Un gramo de fe (2010)

Cada vez que oigo que la libre distribución de la cultura (lo que otros llaman piratería) va a destruir a la industria discográfica, me entra una mezcla de risa y alegría compartida. El porqué se basa en dos razones: la primera es que para mí la música no es una industria, es un arte, y el arte no se fabrica de forma autómata mediante máquinas operadas por currantes en turnos de 8 horas. La segunda, todavía no he visto a mi amigo Pap con un cd pirata de un grupo indie, es decir, en el top manta solo hay basura (y algo de mainstream), casi nunca música.

Los que realmente tienen necesidad de crear música, no buscan hacerse ricos (al menos como primer objetivo), y cada vez son más los grupos que distribuyen sus álbumes y singles de forma gratuita en sus webs mediante una licencia adecuada, y se ganan el "jornal" (Antonio Luque usaría el término "peoná") trabajando encima de un escenario.

Buen ejemplo son Pony Bravo, probablemente el grupo más innovador de España y/o Andalucía. Un grupo que bebe y "se droga" con influencias (según ellos mismos) como: Lee Scratch Perry, Can, The Fall, PIL,... de lo más "accesibles" diría yo. Además, impresionantes los carteles de promoción de sus conciertos.

Su último disco "Un Gramo de Fe" es un ejemplo de genialidad y creación musical, y lo puedes piratear todo lo que quieras porque es gratis: guitarras crípticas y efectivas, bajo predominante, teclados sublimes y por supuesto, acento andaluz en sus letras adoctrinantes e irónicas a partes iguales.

Descargar

http://www.enelrancho.com/