jueves, 28 de mayo de 2009

Los Planetas - Unidad de Desplazamiento (2000)

El otro día encontré estas caricaturas en uno de los típicos fanzines que ponen en bares y pubs. El tema es “Cosas que nunca veremos...”: a un baterista opinando en una entrevista, a Nacho Vegas contando chistes entre canción y canción, a un rapero con gafas (de vista se entiende) dando una respuesta amable, y el que más gracia me hizo, a J de Los Planetas haciendo un solo de guitarra tipo Steve Vai.



El chiste no deja de ser un chiste y es gracioso, pero las coñas que a menudo sacan sobre la “justita” capacidad de dominio del instrumento de los componentes de Los Planetas (exceptuando a Erik, claro!) empiezan a ser cansadas. A finales del año pasado en un programa en el que participaba J en Radio 3, él no dudó en afirmar en varios comentarios que era un instrumentista muy limitado, así que no sé a qué viene tanto ataque, si hubiera declarado que es un virtuoso...

Los Planetas no necesitan ser genios del instrumento, sacan petróleo de lo que tienen, escriben unas letras a las que casi nadie logra acercarse, y ambas cosas combinadas les hacen inalcanzables a nivel nacional por lo menos.

“Unidad de desplazamiento” (2000) fue el disco con el que les descubrí, puede que no sea el mejor de los que han sacado, pero por esto de ser el primero para mí, le tengo mucha admiración. Está lleno de “planetazos” como “Santos que yo te pinte” (es subjuntivo) en la que parece que ya se arrepiente de lo que hace cuando lo está haciendo, “Anuncio para coches” sobre una relación tortuosa y cómo protegerse de lo que viene después, los pensamientos violentos de “Vas a verme por la tele”, la pesadilla atrapado en un cómic “Que no sea Kang, por favor” y cómo no, el hit “Un buen día”.

Juzgad vosotros mismos, yo soy planetario confeso y por lo tanto no puedo ser imparcial.

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jueves, 14 de mayo de 2009

F#A#(infinito) - Godspeed You! Black Emperor (1997)


La primera vez que escuché el término 'post-rock' fue asociado a la dicotomía “Tortoise-Mogwai”. Curioso que se refirieran así a dos bandas que en mi opinión suenan tan distintas, y que además investigando resulta que no fueron en absoluto las pioneras del movimiento. Aunque odio las etiquetas musicales, el resultado fue positivo pues a partir de ahí he descubierto otros grupos que han ampliado el horizonte. Entre ellos “Red Sparowes”, “Sigur Ros”, “Stereolab”, “Do make say think”...

Entre la vorágine (y nunca mejor dicho) de discos de todas estas bandas, encontré un día “F#A#(infinito)” de “Godspeed You! Black Emperor”. Una composición en 3 cortes (es que no son canciones al uso), en las que a veces la música se difumina tanto que al tiempo te preguntas si el ordenador se ha bloqueado, pero cuando se tiene la suficiente paciencia para respetar la forma en la que fluye, acaba llegando esa parte que se esperaba y se obtiene la recompensa.




Si te concentras lo suficiente, puede que te imagines en algún lugar costero, lleno de gaviotas, sirenas de barcos y ruido de olas.

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sábado, 9 de mayo de 2009

BRMC - Howl

Vaya tarde que hace...lo siento pero no me venía otra canción mejor a la cabeza.

viernes, 1 de mayo de 2009

The Cure - Pornography (1982)


No sé si volveremos a encontrar un álbum que empiece y termine con dos frases tan contundentes. En la primera canción del disco “One Hundred Years”, las guitarras lanzan amenazas, “It doesn't matter if we all die” arranca Smith, continúa con una retahíla genial y acaba diciendo “over and over we die one after the other”. 6 minutos y 40 segundos de dramatismo, realmente no sé si es una canción de amor muy oscura...

Le sigue “A short term effect”, una canción que trata sobre tomar una droga y los consiguientes efectos. Otra obra maestra, llena de efectos en segundo plano que rebotan en la cabeza.




La historia que rodea a “The figurehead” es curiosa, cuando rodaron el vídeo de “Charlotte Sometimes” en un asílo abandonado, Robert Smith encontró una escultura de una calavera bastante horrible, pero le gustó y se la llevó a su casa. Según reconoce “la usaba para hablar con ella, y a veces también le contaba confesiones”. Pues la canción es eso, una especie de susurro continuo, que finaliza casi como si pidiera perdón “I touch her eyes, pressed my stained face, i will never be clean again”.

El disco se cierra con “Pornography”, el final de un proceso de redención que se produce durante todo el disco, una forma de escapar “echando la culpa a otro o un suicidio”, la clave, la frase final no deja dudas, “i must fight this sickness, find a cure”.

Robert Smith se defendió de las críticas sobre la oscuridad del disco diciendo que “no era violento, era la incapacidad de ser violento”.

No diré que es el mejor álbum de The Cure, no diré que es inalcanzable, no diré que es mi disco favorito... tampoco diré lo contrario.

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